La curadora Esmeralda Gómez reflexiona sobre su trayectoria, su enfoque innovador en la creación discursiva y su compromiso con las prácticas colaborativas, la docencia y los espacios de arte autogestionados.

Palma, 24 de diciembre de 2024.- Esmeralda Gómez, reconocida curadora de arte, ha compartido en una reciente entrevista los hitos de su trayectoria, marcada por la innovación, la reflexión crítica y un profundo compromiso con la comunidad artística. A través de su labor como curadora, docente e investigadora, Esmeralda busca tender puentes entre el arte conceptual, la educación y la creación colectiva.

La formación de Esmeralda en Bellas Artes y Filosofía ha sido el eje de su transición hacia un enfoque en la creación discursiva, alejándose de la producción de objetos materiales. “Tanto la docencia como la investigación y el comisariado son prácticas que me permiten seguir creando, pero sin necesidad de traer más objetos al mundo, que ya está lleno de ellos”, afirmó. Este cambio de perspectiva la llevó a centrarse en las prácticas desmaterializadas, narrativas y conceptuales, explorando nuevas maneras de interactuar con el arte y la comunidad.

Autogestión y experimentación: el caso de «Oficina»

En 2016, Esmeralda cofundó un espacio de arte autogestionado llamado «Oficina», una iniciativa nacida tras su experiencia en Escocia, donde descubrió modelos inspiradores de autogestión y colaboración. Este proyecto, llevado a cabo con recursos mínimos, convirtió una habitación de su vivienda en un espacio para exposiciones, conciertos y residencias artísticas. “Sacrificamos la mejor habitación de la casa, la más grande y luminosa, para crear un espacio donde la horizontalidad y la libertad fueran fundamentales”, explicó.

El aprendizaje adquirido en este proyecto sigue marcando su enfoque profesional, especialmente en la adaptación de recursos y la búsqueda de soluciones creativas. “Hacer de la precariedad una virtud” es una de las lecciones que Esmeralda lleva consigo, incluso al trabajar en contextos más institucionales, donde las dinámicas suelen ser más burocráticas y jerárquicas.

Enraizada en Palma, conectada con el mundo

Desde su llegada a Palma, Esmeralda ha encontrado en la ciudad una escena artística densa y vibrante. “Me sorprendió mucho la densidad de galerías, instituciones y espacios dedicados al arte en una ciudad mediana como Palma. Además, en los últimos años he percibido un creciente sentido de comunidad; los artistas se conocen, se apoyan y colaboran entre sí”, señaló.

Su contribución a esta comunidad local e internacional se refleja en su newsletter Highlights Contemporary, un proyecto que busca dar visibilidad al arte contemporáneo de Mallorca y más allá. «El lema de la newsletter es ‘arte contemporáneo en Mallorca and Beyond’. Quiero tender puentes desde la isla hacia el exterior y generar diálogos entre artistas locales e internacionales», explicó.

Actualmente, forma parte del ciclo curatorial del museo Es Baluard a partir de 2025, enfocado en el contexto balear y es profesora universitaria del Grado en Bellas Artes.

Innovación en la docencia y el comisariado

Como docente universitaria, Esmeralda apuesta por romper las jerarquías tradicionales en el aula, creando lo que ella define como “una comunidad de aprendizaje y cuidado”. Sus clases, de carácter teórico, incluyen dinámicas de interacción donde los estudiantes reconfiguran el espacio físico y mental del aula para fomentar el diálogo y la colaboración. “Me emociona cuando veo cómo los estudiantes comparten ideas, conocimientos y afectos, generando una red que va más allá de lo individual”, comentó.

Este enfoque se refleja también en sus proyectos curatoriales. Próximamente, liderará una actividad basada en los “objetos relacionales” de la artista brasileña Lygia Clark, promoviendo la participación activa y la interdependencia entre los participantes. “En un entorno tan individualista como el actual, construir redes y encontrar espacios para la colaboración es de las cosas más radicales que podemos hacer”, subrayó.

Mirando hacia el futuro

Con una exposición prevista para mayo de 2025 y colaboraciones continuas con espacios autogestionados, Esmeralda Gómez reafirma su compromiso con un arte que trasciende fronteras, fomenta el pensamiento crítico y fortalece las comunidades. “El reto es ser lo más libre posible dentro del marco en el que trabajas, construyendo con otros y para otros”, concluyó.

En un contexto artístico global cada vez más conectado, Esmeralda representa una visión del arte contemporáneo que integra la reflexión, la colaboración y la innovación, manteniendo siempre un firme anclaje en la comunidad local y en los valores compartidos.