Uno de los secretos para impactar en el espectador es la estructura en 3 actos. Evolucionar hacia un tránsito cómodo en el que los personajes nos van desgranando el sentido de la historia. Nosotros, consumidores avispados de cultura inquieta, nos ponemos delante de las ventanas para contemplar el patio. Pero esta ventana incómoda de amor, soledad y olvido nos declara la guerra, nos hace mirarla con cierta incomodidad por lo mordaz y carnal del mensaje. O quizás nos mire ella, la ventana, o el anciano y la anciana, o los que allí habitaron o el que la tapió o el rebote de luz en la ventana de Paquita, dueña del Café Can Martí. La calle Can Sales de Palma se ha hecho espasmo de esta intervención en 3 actos que habla de soledad y gentrificación.
Los autores son los artistas urbanos Mec y Abraham Calero. No es la primera vez que interactúan juntos. Anteriormente compartieron espacio accidentalmente. Abraham vio una obra de Mec que representaba un saco roto del que caían monedas. Contactó con el artista californiano para reinterpretar la pieza de la que ya faltaban algunas monedas. Así fue como Calero colocó a una pagesa mallorquina horrorizada sobre la que caían monedas y coronavirus. Una analogía de la situación de aquel momento en el que se abría el corredor sanitario durante la época estival.
El concepto de la intervención nace en un sueño de Abraham. En él, contempla cómo, junto a Mec, intervienen una ventana con una anciana solitaria y triste, adornada con unas plantas que hace tiempo que no se riegan. Puro reflejo del abismo de la soledad, que adquiere una mayor dimensión en estos tiempos de pandemia. «Queríamos hablar de la soledad de las personas mayores, los dos teníamos claro que queríamos ponerle a la gente un espejo delante, cómo la gente sentía la soledad del confinamiento. Decirles vosotros estáis solos, pero hay gente que vive así todo el año«. Este pragmatismo toma relieve durante la época navideña, momento de reuniones familiares, en muchas casos, único evento de encuentros durante el año.
El nexo con la realidad de la intervención ha sido Paquita, la dueña del Café Can Martí, que ha hecho las veces de centinela de las piezas. Desde que formó parte de la obra en su inicio, tras ofrecer desde su ventana de la cocina café y cariño otoñal, ha sido testigo de la admiración que ha despertado este gesto artístico, pero también de la mano dañina del ciudadano que no entiende de metáfora y poesía. Ha sido enfermera de la cerámica de Mec, restaurando añicos y presionando con fuerza el metal empapelado de Abraham. Para Mec no es una novedad, reconoce que hay gente a las que les gustan las piezas y las quitan, pero también hay un par de grafiteros que no aprecian su arte y supone que puedan sentir frustración de que «el arte urbano esté tomando su espacio, como si fuera una manera de gentrificación«.
Tras abordar la naturalidad de una larga vida plagada de amor, altibajos y pasiones, va palideciendo la visión hacia una muerte anunciada que cierra la etapa vital con un cerrado hasta el siguiente, que no siempre es el deseado. Para Abraham «fundamentalmente habla sobre la soledad de las personas mayores, pero está llena de capas. En el primer acto admiramos la forma de querer, de apoyarse y de luchar de nuestros mayores. El segundo acto habla de la pérdida, de la desolación y al introducir la muerte como tercer acto queríamos introducir todo lo que está pasando en las casas de la zona centro de Palma, en el que en las viviendas en las que han vivido personas toda su vida están siendo compradas por gente a la que no le interesa la historia de las personas que vivían allí. Por eso el cartel está puesto en inglés y en alemán«.
Los materiales usados para la intervención son los habituales en ambos artistas. Mec ha usado cerámica (número 8 en la puerta, buzón, timbre y aldaba con cabeza de león) y poliuretano (macetas, plantas y flores). Abraham ha seguido con la técnica de papel y látex y sus composiciones digitales con retazos de fotografías de otros artistas y propias. La interpretación de la obra queda al antojo del espectador aunque el mensaje sea claro. Actualmente la metodología del arte urbano es el mayor regalo que nos hacen los artistas, pues es un vínculo vivo de matriz y cemento que nos educa y nos prolonga la vida, la vida metafísica y la hormonal.
Os invitamos a que observéis en primera persona el proceso de teatralización de esta performance, vinculada a un espacio de la ciudad que está sufriendo una presión residencial que obliga a los habitantes de esos barrios a abandonarlos hacia otras zonas más asequibles económicamente.
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